Journées d’études « Actualités de la recherche sur le jazz en France (4) : du jazz aux musiques de variétés »

La quatrième édition des journées d’études « Actualités de la recherche sur le jazz en France », lancées en 2015, se tiendra à l’Université Évry Paris-Saclay, les 14 et 15 novembre 2024, en partenariat avec le Centre des Musiques Didier Lockwood et avec la participation de l’ADEJ (Association des Enseignants de Jazz), ainsi que le soutien du Fonds pour le Rayonnement de la Recherche de l’Université Évry Paris-Saclay, du laboratoire RASM‑CHCSC et de la Graduate School Humanités‑Sciences du Patrimoine de l’Université Paris‑Saclay.

L’objectif de ces journées d’études est triple :

• fédérer un réseau de chercheur.es menant en France des recherches sur le jazz ;
• donner l’occasion aux membres de ce réseau de présenter leurs recherches en cours ou récemment achevées ;
• encourager le dialogue entre disciplines (musicologie, histoire culturelle, études théâtrales, sociologie, philosophie, études de genre, entre autres) dans les études sur le jazz.

Organisation

• Martin GUERPIN, maître de conférences HDR en musicologie, RASM‑CHCSC, Université Évry Paris-Saclay (martin.guerpinping@univ-evrypong.fr)
• Manon FABRE, doctorante en musicologie et histoire culturelle, RASM‑CHCSC, Université de Versailles Saint-Quentin (manon.fabre2ping@uvsqpong.fr)

Avec le soutien du FRR de l'Université d'Evry, du laboratoire RASM-CHCSC, de la Graduate School Humanités de l'Université Paris-Saclay, et de la revue Pointbreak.

Retrouvez ici le programme du colloque international « Féminités et musiques à l’écran. Création, représentations et identités » organisé par Chloé Huvet (université d’Évry Paris-Saclay) et Jérémy Michot (université de Tours).

Organisation : Salomé Coq et Mathieu Guillien

Le séminaire comportera six séances sur l’année 2025-2026, avec une séance inaugurale le 15 décembre 2025. Sauf exception, les séances ont lieu en hybride dans un lieu équipé pour la visioconférence, en alternance sur les sites d’Évry, de Saint-Quentin-en-Yvelines et d’Orsay.

Organisation

• H. Burcea, MCF UEPS Langues étrangères appliquées

• P. Couprie, PU UEPS Musicologie des XXe et XXIe siècles

• F. Le Bot, PRCE UEPS Histoire contemporaine

La fresque du climat, qu’est-ce que c’est ?

C’est un atelier scientifique, collaboratif et créatif de 3 heures conçu pour sensibiliser et former de façon ludique au sujet du changement climatique.

• Martin Guerpin, chargé de mission Culture, enseignant-chercheur en musicologie, musicien à l’Université d’Évry
• Marc-Williams Debono, chercheur et président du Collectif pour la culture en Essonne
• Alain Douté, directeur du Collectif pour la Culture en Essonne

10h15 – Performance : c’est quoi, c’est quand, c’est où ?
10h30 – Performance 1

• Olivier Goulet : artiste transmédia et performeur
• Dominique Peysson : artiste plasticienne et chercheuse en physique

12h00 – Performance 2
14h00 – Ouverture Patrick Curmi, Président Université d’Evry
14h10 – Performance 3
14h50 – De la performance, entre expérience esthétique et ou mise en spectacle d’un discours ?

• Antoine Schmitt, artiste plasticien
• Hortense Gauthier, artiste performeuse
• Léa Dant, autrice, metteuse en scène et formatrice pour artistes

16h30 – Clôture Martin Guerpin

Programme :

En prélude, lundi 10 février, 17h00, amphi audio :

Projection de Dancer in the Dark de Lars von Trier, Palme d’or et Prix d’interprétation pour Björk à Cannes en 2000.

Mardi 11 février :

• 8h30 : Accueil des participants et présentation de la journée
• 8h50-9h20 : « Björkographie : un point sur les études consacrées à Björk et son oeuvre » (Martin Guerpin, UEVE)
• 9h20-10h20 : « Björk en studio : un parcours discographique » (Matthieu Thibault, UEVE)

Discussion suivie d’une pause

• 10h45-11h15 : « Vers une poésie électronique : l’harmonie imitative dans l’œuvre musicale de Björk (réflexions sur l’album Utopia) » (Joachim Zemmour, Université Bordeaux Montaigne, équipe CLIMAS)
• 11h15-11h45 : « Björk et la musique nationale islandaise » (Benjamin Lassauzet, Université Clermont-Auvergne)

Discussion suivie d’une pause technique

12h10-13h30 : SESSION MUSICALE n° 1 : Steelband de Benoît Collin puis Arrangements des étudiants du master MIMAc

Pause

• 14h00-14h30 : « Du clip vidéo à l’exposition muséale : étude des collaborations artistico-clippesques de Björk » (Marie Vicet, Université de Paris Nanterre et Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris)
• 14h30-15h00 : « Dissoudre l’image de couverture » (Franck Senaud, UEVE)

Discussion suivie d’une pause

• 15h20-15h50 : « “I want to make this mine” : Björk et la poésie en chanson » (Grégoire Tosser, UEVE)
• 15h50-16h20 : « Techno-Player : le paganisme réticulaire de Björk » (Josselin Minier, Université Paris I)
• 16h20-16h50 : « Sound as a Bell » (Mathieu Guillien, UEVE)

Discussion et clôture de la journée

17h15-18h30 : SESSION MUSICALE n° 2 : The Snobs : « Mirage » de Siouxsie & The Banshees ; « Army Of Me » de Björk ; « One Way » de The Snobs ; reprises des étudiants et enseignants du département Arts du spectacle et Musique.

Dans la lignée de ce colloque, Martin Guerpin était invité le le 13 juillet 2021 à France Inter, dans Blockbusters de Frédérick Sigrist, dans le cadre d'une émission consacrée à Björk. Il y a notamment présenté le numéro spécial "Björk" qu'il dirige  avec Grégoire Tosser, pour la revue canadienne Circuits-Musique Contemporaine.

Pour écouter l'émission

Découvrez ici les vidéos de la journée Bob Dylan.

• 9h15 : accueil des participants
• 9h30 : Présentation de la journée et introduction.

9h45-12h30 : Session 1. Visages et avatars du monstre

• Giovanna Carugno. “Nell’antro affumicato De’ Ciclopi sudanti”. Monstrosity in the texts of the Italian Baroque secular cantatas
• Nathanaël Eskenazy. Le monstre sensible ou deux visions de Médée à la fin du xviiie siècle sur les scènes italienne et française : la Toison d’or de Desriaux et Vogel (1786) et Gli Argonauti in Colco ossia la conquista del vello d’oro de Sografi et Gazzaniga (1790).
• Julien Garde. Le monstre des Lumières coupable de sa monstruosité ?

11h15-11h30 : pause

• Maxime Margollé. Monstres et monstruosité à l’opéra-comique pendant la Révolution
• Alban Ramaut. Le monstrueux selon Berlioz

Pause-déjeuner

13h30-15h45. Session 2. Monstres bouffons et monstres séducteurs

• André Lischke. Terrifiant ou hilarant : le dragon Fafner de la Tétralogie.
• Aurore Flamion. Les Stigmatisés de Schreker, ou l’exploration des masques du monstrueux
• Anitha Savithri Herr. Rāvaṇa, démon comique ou terrible, dans le théâtre indien

 Pause 1. 15h00-15h15

• Isabelle Starkier. La séduction scénique de la monstruosité : de Don Juan à Macbeth
• Raffaele d’Eredità. « Un monstre, mais un monstre qui ne cesse d’être séduisant » : la perception de la femme-fatale dans l’œuvre lyrique de Jules Massenet

 Pause 2. 16h15-16h30

16h30-18h00. Session 3. Monstres au cinéma

• Dominique Escande. En quête de l’inexprimable : la « Bête » de Georges Auric
• Grégoire Tosser. Monstruosités dramatiques et musicales dans Phantom of the Paradise de Brian de Palma.
• Chloé Huvet. Crimson Peak de Guillermo del Toro (2015) : un monstrueux musical bicéphale

Colloque organisé par Chloé Huvet et Grégoire Tosser.

Téléchargez le programme en .pdf

Lundi 2 décembre 2019, Maupertuis, amphi 150

• 13h15 : Accueil des participants
• 13h45 : Introduction (Chloé Huvet et Grégoire Tosser)

Théorisations et matières sonores (modération : Grégoire Tosser)

• 14h00-14h40 : « L’immersion sonore : un “schème épistémique” ? » (Véronique Campan, Université de Poitiers)
• Discussion
• 14h55-15h35 : « Matières picturales et matières sonores : une histoire à tracer dans les biopics de peintres au cinéma » (Franck Senaud, UEVE)

Discussion suivie d’une pause

• 16h00-16h40 : « L’illu-son du silence : l’exemple de Drive (2011) de Nicolas Winding Refn » (Gérard Dastugue, Institut Catholique de Toulouse)
• Discussion par skype

17h15 : Projection du film The Neon Demon (Nicolas Winding Refn, 2016), présenté par Jérôme Rossi

Mardi 3 décembre 2019, Premiers cycles, amphi audio

Hybridités science-fictionnelles (modération : Chloé Huvet)

• 9h-9h40 : « Dystopie musico-sonore dans la science-fiction par le principe d’undersoundesigning et l’effet Gravity » (Cécile Carayol, Université de Rouen)
• 9h40-10h20 : « Le continuum sonore dans Arrival comme pratique exemplaire du montage sonore : la différenciation et l’invention de l’écoute au cinéma » (Frédéric Dallaire et Simon Gervais, Université de Montréal)
• Discussion suivie d’une pause

Explorations sonores et enjeux narratifs, du jeu vidéo à la série télévisée (modération : Jérôme Rossi)

• 10h45-11h25 : « Christophe Heral : dissoudre les frontières entre les catégories de sons » (Laetitia Pansanel-Garric, Université Lyon 2)
• 11h25-12h05 : « The Long Night : la multiplicité sonore » (Julie Mansion-Vaquié, Université de Nice – Sophia Antipolis)
• Discussion
• 12h20-12h30 : Présentation par Michel Bertier de son environnement sonore Le Murmure du granit (installation dans la cour du bâtiment Premiers Cycles, 12h30-14h00)

Pause déjeuner

Vers une fusion musique/sound design ? (modération : Cécile Carayol)

• 14h-14h40 : « Rencontres entre musique et bruitages dans le cinéma mainstream hollywoodien contemporain : essai de typologie » (Chloé Huvet, ENS de Lyon)
• 14h40-15h20 : « Aux confins de la musique et du design sonore : une exploration de l’œuvre filmique de David Lynch, d’Eraserhead (1977) à Twin Peaks: The Return (2017) » (Emmanuelle Bobée, Université de Rouen)
• 15h20-16h : « L’art des nappes synthétiques (synth pads) : harmonie-timbre et sound design dans The Neon Demon (N. W. Refn, 2016) » (Jérôme Rossi, Université de Nantes)
• Discussion suivie d’une pause

Horreurs fantastiques et domestiques : à l’écoute du cinéma asiatique contemporain (modération : Martin Guerpin)

• 16h30-17h10 : « Entre les bruits et la musique – l’écriture sonore dans les films de fantômes japonais contemporains » (Demian Garcia, Université de Picardie Jules Verne / Universidade Estadual do Paraná)
• 17h10-17h50 : « Silence, musique et suspense sonore dans les films de Bong Joon-ho » (Grégoire Tosser, UEVE)
• Discussion et clôture du colloque

Site dédié à la journée.

Matin : 9h45 – 12h45

• Accueil des participants à partir de 9h30
• Jean-Christophe Marti, introduction. Le corps « dans » la notation musicale ? Notions et renouvellements pluriels à partir de 1950
• Grégoire Tosser (UEVE) : L’intégration de la corporalité dans la notation musicale de György Kurtág
• Geneviève Mathon (UPEM) : Bruno Maderna : jouer et écouter

Pause

• 11h00. Jean-Christophe Marti et une 20aine d’étudiants de L3 (et de L2 sur base volontariat) : Buddha et Gay Guerrilla de Julius Eastman : tentative de lecture sonore

Pause déjeuner

Après-midi : 14h00-17h30

• Violaine Anger (UEVE) : La note, entre voix, tache et clavier
• Jonathan Bell (Aix-Marseille) : Earle Brown et André Boucourechliev : le bouleversement des relations entre notation musicale et interprétation

Pause

• Na Zhang (IReMus et Langarts) : Notation chinoise et rapport au corps. Le cas d’une notation vocale du xiie siècle
• Guillaume Deveney (Aix-Marseille) : Entre notation et jeu instrumental. L’engagement du corps dans l’interprétation stylistique des musiques actuelles amplifiées
• Jean-Christophe Marti, conclusion

Le programme est disponible ci-dessous.

Lien Zoom de connexion.

André Lischke a obtenu le prix René Dumesnil de l’Académie des Beaux-arts pour son ouvrage. Découvrez le palmarès 2017.

Lire l’interview d’André Lischke sur le site de l’UEVE.

Colloque international « Musique et sorties de guerres », 18-19-20 octobre 2018, avec la participation de Philippe Gumplowicz et Martin Guerpin (cheville ouvrière de ce colloque, après avoir lancé l’idée de « Musique et nation »).

La signature d’un traité de paix ne coïncide pas nécessairement avec la fin de la guerre : telle est l’hypothèse qui gouverne la notion de « sortie de guerre » développée par les historiens depuis le début des années 2000. À rebours de l’histoire diplomatique traditionnelle, les travaux sur les sorties de guerre interrogent le retour à la paix dans une perspective dynamique, en tant que processus complexe superposant différentes temporalités. Si l’art est parfois interrogé dans ces travaux, la musique en était jusqu’à maintenant absente. Or, la transition entre guerre est paix peut également être observée à travers les restructurations du monde musical et la production d’œuvres appartenant au monde sonore. La création, les pratiques et les sociabilités musicales, la consécration de nouveaux répertoires ou la reprise d’œuvres iconiques ont pu faciliter les processus de démobilisation culturelle ou, au contraire, les freiner.

Le colloque « Musique et sorties de guerres (XIXe-XXIe siècles) » propose de combler, au moins partiellement, ce vide historiographique en explorant des questions transversales qui peuvent s’appliquer à tous les contextes de retour à la paix : comment les institutions musicales (orchestres, conservatoires, maisons d’édition) se réorganisent-elles après un conflit? Comment les pratiques musicales contribuent-t-elles (ou réagissent-elles) aux ajustements identitaires inhérents à toute sortie de guerre, et comment peuvent-elles être mises au service des relations internationales dans un espace géopolitique en redéfinition? Comment, enfin, la musique peut-elle intervenir dans le processus de deuil qui suit inévitablement tout conflit armé, et comment peut-elle favoriser le retour à la paix ? Ces questions essentielles seront explorées non seulement dans une quarantaine de conférences, mais aussi par le biais d’un récital commenté, qui permettra d’explorer en musique les enjeux du colloque à travers l’exemple encore peu connu de la chanson populaire parisienne après la guerre franco-prussienne.

En hommage à Pierre Henry, une journée d’études et de concerts organisée par le département Arts du spectacle et Musique.

Programme 

• 9h30 : accueil des participants
• 10h00-11h00 : David Jisse : « Pierre Henry et son public »
• 11h00-11h30 : Nicolas Vérin : « Analyse des Variations pour une porte et un soupir (1963) »
• 11h30-12h00 : Nicolas Vérin : « Le temps et la répétition chez Pierre Henry »

12h00 : Pause

• 14h00-14h30 : Nicolas Vérin : « Mes interactions avec Pierre Henry » (entretien avec Michel Bertier)
• 14h30 : Extraits de Futuristie diffusées sur mini-acousmonium
• 14h45-15h45 : Mathieu Guillien : « Pierre Henry est-il le grand-père de l’électro ? » (puis table ronde avec le public et les participants)

15h45 : Pause

• 16h00 : Extrait de L’Apocalypse de Jean
• 16h15-17h00 : Majdi Bousnina : « Pierre Henry, l’homme mystique »
• 17h00 : Conclusion, improvisation acousmatique de Michel Bertier

Colloque organisé par Inès Taillandier-Guittard et Grégoire Tosser.

• Inès Taillandier-Guittard : La singularité des oeuvres ultimes
• Pierre-Emmanuel Lephay : L’inachèvement donne-t-il du prestige aux oeuvres ultimes ?
• Stéphan Etcharry : Atlántida ou le testament inachevé de Manuel de Falla
• André Lischke : La Sonate pour alto et piano de Chostakovitch : Beethoven en dernier recours
• Hugues Seress : Œuvre de l’exil, œuvre de l’ultime : l’exemple du Cantus Vitae d’Erno Dohnanyi
• Dimitri Kerdiles : Un « style tardif » chez Luigi Nono
• Martin Kaltenecker : Adorno lecteur du dernier Beethoven
• Laëtitia Devos : L’opéra Leonce und Lena de Paul Dessau : Regard ultime d’un compositeur sur « une fable racontée par un idiot et qui ne signifie rien » ?
• Violaine Anger : Béatrice et Bénédict, un ultime berliozien
• Frédéric Maintenant : Réécriture de la modernité dans Quatre chants pour franchir le seuil de Gérard Grisey
• François Delecluse : Peut-on parler de « style tardif » ? L’exemple des dernières œuvres de Claude Debussy
• Étienne Kippelen : L’esthétique de la dernière œuvre chez György Ligeti : réconciliation et exploration
• Odile Jutten : Le choral pour orgue Vor deinen Thron tret’ich de J. S. Bach, décryptage analytique
• Florence Fabre : L’oeuvre ultime de Schumann : les Geistervariationen posthumes, ou bien les Gesänge der Frühe op. 133 ?
• Martin Guerpin : Le « dernier » Coltrane : du jazzman à l’icône
• Grégoire Tosser : The Eternal : l’album de Sonic Youth pour l’éternité ?

Journées d’étude organisées par Inès Taillandier-Guittard

Les actes du colloque sont parus aux Presses Universitaires de Rennes en 2015.

Métaphore et musique

Table des matières

Introduction

Les auteurs

4e de couverture

Figure de style indissociable de toute entreprise rhétorique, la métaphore a toujours occupé une place privilégiée au sein des discours sur la musique, quelles que soient leur nature et leur visée. Par ailleurs, la musique est elle-même utilisée comme élément de comparaison lorsqu’il s’agit d’appréhender des phénomènes extra-musicaux. La métaphore s’est pourtant vue critiquée, voire rejetée, notamment au nom de théories qui revendiquent la pureté de toute contemplation esthétique, ou en raison de son inadéquation supposée au phénomène qu’elle entend élucider.

Mais que l’on en fasse le réquisitoire ou le plaidoyer, la métaphore demeure au centre de toute réflexion sur l’intelligibilité du sonore et – inversement – sur la musique comme source d’intelligibilité de phénomènes non musicaux. Le présent ouvrage cherche dès lors à rendre compte d’une omniprésence qui procède, certes, d’une habitude langagière, mais qui met surtout au jour la singularité d’un mode de perception, ainsi que l’originalité des analyses et des descriptions qu’il engendre.

Voir l’interview de Matthieu Thibault sur Question d’actu.

Journée d'étude organisée par Grégoire Tosser.

Les textes de la plupart des communications sont publiés dans le numéro de la revue Volume! intitulé Spécial Beatles Studies.

Colloque organisé par Grégoire Tosser.

Les enregistrements audio de la journée sont disponibles sur le site du CDMC.

Colloque organisé par Grégoire Tosser.

• Hélène Cao - Thomas Adès, héritier malgré lui
• Gilles Couderc - Music for me is clarification - Britten et la transparence
• Jean-Philippe Heberlé - Benjamin Britten et Michael Tippett, la différence en partage
• Jean-Christophe Marti - Les temps historiques et le temps d’une œuvre pour la paix, Voices for Today op.75 de Benjamin Britten
• Maéna Py - La musique comme du théâtre
• Hughes Seress - Le transfert des fonctions discursives de la tonalité au motif intervallique
• Inès Taillandier-Guittard - Britten interprète Britten, le cas du premier Interlude de Peter Grimes

Retrouvez ici le programme de l'atelier "Musique et imaginaires politiques dans l’Europe des années 1930".

Mené conjointement par des musicologues et des historiens, ce projet vise à interroger les imaginaires politiques des années 1930 en Europe à travers la musique. En tant que pratique sociale et source d’émotions esthétiques, la musique constitue une porte d’entrée privilégiée pour saisir la recomposition des imaginaires politiques et la remise en cause du modèle libéral dans les années 1930.
Comment, la modernité acoustique, marquée par l’accélération et l’internationalisation des appropriations et des circulations musicales (avec notamment l’essor du disque et de la radio), se conjugue-t-elle avec le déploiement d’imaginaires politiques réactionnaires dominés par des paradigmes locaux (nationaux et régionaux) ? L’opposition entre régimes autoritaires et démocraties libérales se traduit-elle dans la manière dont ces régimes mobilisent à des fins politiques ou diplomatiques ? Ces questions appellent à une approche doublement comparative : entre les différents genres musicaux (classique, chanson, opérette, jazz, folklore) et entre les différents pays européens.

Comité d’organisation

Marc‑Olivier Baruch (Ehess, CRH) ; Anaïs Fléchet (Université Paris-Saclay, UVSQ) ; Martin Guerpin (Université d’Évry Paris-Saclay) ; Philippe Gumplowicz (Université d’Évry Paris-Saclay) ; Barbara Kelly (University of Leeds) ; Federico Lazzaro (Université de Fribourg), Fritz Trümpi (University of Music and Performing Arts Vienna MDW), Thomas Vernet (Fondation Royaumont).

Projet soutenu par la Maison des Sciences de l’homme de Paris-Saclay et la Fondation Royaumont.

"Le patrimoine de qui ? Appropriations culturelles, propriété et identités collectives. Approches comparées".

Pour la bonne organisation de cette séance, l'inscription est obligatoire :

S'inscrire à la séance du séminaire nomade

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10h - Appropriations et réappropriations : approches anthropologiques 

Benoît de l'Estoile (CNRS, Centre Maurice Halbwachs)

Je m’interrogerai sur les façons d’aborder en anthropologue les processus d’appropriation et de réappropriation en m’appuyant sur deux situations. 1. Celle des « objets des Autres » appropriés de diverses manières dans des contextes coloniaux et post-coloniaux, et constitués à la fois en « patrimoine national » (dans les collections de musée) et « patrimoine de l’humanité », mais aussi plus récemment objets de revendication formulées en termes par exemple de « restitution du patrimoine africain » ; 2  Les enjeux et tensions au Brésil autour de diverses pratiques culturelles, telles que samba (musique et danse) dans ses diverses déclinaisons, lues depuis les années 1930 comme propres à la « culture populaire brésilienne » vue comme résultat du métissage et donc comme « patrimoine national », aujourd’hui revendiquées par certains comme étant un patrimoine propre aux afro-descendants. Ces situations conduisent à explorer la diversité des formes d’appropriation et réappropriation.

Répondante : Anaïs Fléchet

11h15 – Les phénomènes de pertes associés à la patrimonialisation de luths acquis en Afrique de l’Ouest pour le musée d’ethnographie du Trocadéro et le musée de l’Homme (1878 – 1951)

Ariane Theveniaud (Université Paris-Saclay)

Entre 1878 et 1951, une cinquantaine de luths à pique intérieure provenant de différentes régions d’Afrique de l’Ouest sont acquis par le musée d’ethnographie du Trocadéro puis par le musée de l’Homme. Considérés comme les témoins d’une forme « primitive » de cette typologie instrumentale, leur étude devait permettre d’en retracer l’histoire et l’évolution organologique. Depuis leur acquisition, ces instruments de musique sont donc conservés, étudiés et exposés par le personnel de ce musée parisien dans un contexte institutionnel déconnecté de leur contexte d’usage initial. La prise en charge matérielle de ces objets au sein du musée marque ainsi un tournant majeur dans leur trajectoire. D’objets d’usage, ces instruments deviennent objets d’étude et d’exposition. Cette communication se propose d’interroger les processus d’appropriation en jeu lors de la patrimonialisation de ces instruments de musique et plus spécifiquement les phénomènes de pertes engendrés par le contexte muséal. Les regards portés sur ces luths acquis en contexte colonial se traduisent-ils matériellement lors de leur conservation et de leur restauration ? Si nous constatons effectivement un manque de documentation important, près d’un quart du corpus ayant perdu son numéro d’inventaire, des modifications matérielles dues à des interventions de restauration sont également observées. Cette présentation s’intéressera donc à retracer le parcours institutionnel de ces luths en identifiant les pertes associées à leur processus de patrimonialisation.

Répondante : Clara Bouveresse

12h30 - Déjeuner

14h30 - Appropriation culturelle, appropriation artistique et propriété intellectuelle 

Valérie-Laure Benabou (Université Paris-Saclay-UVSQ) 

Quelle est l’influence du droit de la propriété intellectuelle sur les mécanismes d’appropriation culturelle ou artistique ? Permettent-ils de tels phénomènes ou constituent-ils, au contraire, des remparts contre des formes de captation de certaines expressions ? Le caractère individualiste et l’origine occidentale de ces prérogatives sont-ils adaptés à la revendication collective sur des productions qui ne répondent pas aux canons de la propriété intellectuelle ? Les systèmes d’attribution qui s’opèrent en amont de la reconnaissance des droits exclusifs ne devraient-ils pas être repensés pour sortir d’une bijection réductrice (auteur/non auteur) ? 

Répondant(e) : Marie Cornu

15h45 - Appropriations françaises du jazz et du chaâbi algérien : une approche historique, musicologie et autoethnographique

Martin Guerpin (Université Paris-Saclay)

Cette intervention expérimentera une approche autoethnographique du travail d’un groupe basé en France (Azawan) qui fait se rencontrer le jazz et le chaâbi algérien (une tradition musicale dotée d’une forte dimension patrimoniale, et investie du statut de musique nationale). Ce groupe rassemble deux musiciens algériens de chaâbi et trois musiciens de jazz français et autrichien. L’étude de la pratique concrète et quotidienne (durant des répétitions, des concerts, mais aussi des activités de médiation musicale, tous documentés et enregistrés) de cette forme d’appropriation met en jeu des questions qu’une réflexion théorique ou extérieure ne permettrait pas d’identifier ou seulement de façon marginale.

Une première série de question concerne les pratiques proprement musicales : à quelles conditions le résultat de l’appropriation du chaâbi par des musiciens de jazz peut-il être accepté comme une évolution du chaâbi (et non comme une autre musique qui s’en inspirerait mais n’en relèverait pas) par les musiciens et les membres du groupe originellement associé à cette musique ?

La seconde série de questions relève de l’éthique : dans quelle mesure la reconnaissance de cette appropriation par des musiciens de chaâbi algérien est-elle nécessaire ou souhaitable ? Et comment cette reconnaissance (en tant que musique relevant du patrimoine chaâbi) exerce-t-elle une influence directe sur le travail et les choix stylistiques du groupe Azawan ?

Répondant : Philippe Gumplowicz

17h : discussion, synthèse et clôture de la journée

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