Le séminaire comportera six séances sur l’année 2025-2026, avec une séance inaugurale le 15 décembre 2025. Sauf exception, les séances ont lieu en hybride dans un lieu équipé pour la visioconférence, en alternance sur les sites d’Évry, de Saint-Quentin-en-Yvelines et d’Orsay.

Organisation

• H. Burcea, MCF UEPS Langues étrangères appliquées

• P. Couprie, PU UEPS Musicologie des XXe et XXIe siècles

• F. Le Bot, PRCE UEPS Histoire contemporaine

Journées d’études « Actualités de la recherche sur le jazz en France (4) : du jazz aux musiques de variétés »

La quatrième édition des journées d’études « Actualités de la recherche sur le jazz en France », lancées en 2015, se tiendra à l’Université Évry Paris-Saclay, les 14 et 15 novembre 2024, en partenariat avec le Centre des Musiques Didier Lockwood et avec la participation de l’ADEJ (Association des Enseignants de Jazz), ainsi que le soutien du Fonds pour le Rayonnement de la Recherche de l’Université Évry Paris-Saclay, du laboratoire RASM‑CHCSC et de la Graduate School Humanités‑Sciences du Patrimoine de l’Université Paris‑Saclay.

L’objectif de ces journées d’études est triple :

• fédérer un réseau de chercheur.es menant en France des recherches sur le jazz ;
• donner l’occasion aux membres de ce réseau de présenter leurs recherches en cours ou récemment achevées ;
• encourager le dialogue entre disciplines (musicologie, histoire culturelle, études théâtrales, sociologie, philosophie, études de genre, entre autres) dans les études sur le jazz.

Organisation

• Martin GUERPIN, maître de conférences HDR en musicologie, RASM‑CHCSC, Université Évry Paris-Saclay (martin.guerpin@univ-evry.fr)
• Manon FABRE, doctorante en musicologie et histoire culturelle, RASM‑CHCSC, Université de Versailles Saint-Quentin (manon.fabre2@uvsq.fr)

Avec le soutien du FRR de l'Université d'Evry, du laboratoire RASM-CHCSC, de la Graduate School Humanités de l'Université Paris-Saclay, et de la revue Pointbreak.

Retrouvez ici le programme du colloque international « Féminités et musiques à l’écran. Création, représentations et identités » organisé par Chloé Huvet (université d’Évry Paris-Saclay) et Jérémy Michot (université de Tours).

Organisation : Salomé Coq et Mathieu Guillien

• Olivier Goulet : artiste transmédia et performeur
• Dominique Peysson : artiste plasticienne et chercheuse en physique

• Antoine Schmitt, artiste plasticien
• Hortense Gauthier, artiste performeuse
• Léa Dant, autrice, metteuse en scène et formatrice pour artistes

Mené conjointement par des musicologues et des historiens, ce projet vise à interroger les imaginaires politiques des années 1930 en Europe à travers la musique. En tant que pratique sociale et source d’émotions esthétiques, la musique constitue une porte d’entrée privilégiée pour saisir la recomposition des imaginaires politiques et la remise en cause du modèle libéral dans les années 1930.
Comment, la modernité acoustique, marquée par l’accélération et l’internationalisation des appropriations et des circulations musicales (avec notamment l’essor du disque et de la radio), se conjugue-t-elle avec le déploiement d’imaginaires politiques réactionnaires dominés par des paradigmes locaux (nationaux et régionaux) ? L’opposition entre régimes autoritaires et démocraties libérales se traduit-elle dans la manière dont ces régimes mobilisent à des fins politiques ou diplomatiques ? Ces questions appellent à une approche doublement comparative : entre les différents genres musicaux (classique, chanson, opérette, jazz, folklore) et entre les différents pays européens.

Comité d’organisation

Marc‑Olivier Baruch (Ehess, CRH) ; Anaïs Fléchet (Université Paris-Saclay, UVSQ) ; Martin Guerpin (Université d’Évry Paris-Saclay) ; Philippe Gumplowicz (Université d’Évry Paris-Saclay) ; Barbara Kelly (University of Leeds) ; Federico Lazzaro (Université de Fribourg), Fritz Trümpi (University of Music and Performing Arts Vienna MDW), Thomas Vernet (Fondation Royaumont).

Projet soutenu par la Maison des Sciences de l’homme de Paris-Saclay et la Fondation Royaumont.

     Instrument encore relativement jeune (les premiers exemplaires datent de la fin du XIX^e siècle), la batterie a rapidement obtenu une immense popularité, en particulier grâce à son utilisation dans le jazz, puis dans différents genres de musique amplifiée. Aujourd’hui, le milieu de la recherche, et notamment celui des Popular Music Studies, commencent à porter un regard scientifique sur la batterie, et les batteurs eux-mêmes adoptent de plus en plus une posture consciente et spéculative sur leur travail : la récente activité de recherche de Bill Bruford (batteur de renommée internationale reconverti aux études de musicologie) en est peut-être le meilleur exemple.

     Née dans les cirques et les théâtres de vaudeville comme un artefact de bricolage, permettant à un seul musicien de jouer simultanément sur plusieurs instruments (caisse claire, grosse caisse, cymbales, etc.), la batterie a su rapidement s’imposer comme un ensemble distinct et unitaire – plutôt que comme un assemblage de différentes percussions –, notamment grâce à des approches performatives conçues spécifiquement pour sa configuration, telles que l’interdépendance entre les baguettes et les pédales. Toutefois, malgré son statut d’objet universellement reconnaissable, la lutherie de la batterie résiste toujours à la standardisation : instrument modulable, personnalisable, elle existe dans toutes sortes de tailles, ses éléments peuvent être multipliés ou réduits selon les exigences des batteurs, elle peut être préparée, augmentée par l’ajout de percussions électroniques, imitée par les boîtes à rythmes ou les plug-ins des logiciels de production musicale, et ainsi de suite.

     La journée d’études sera donc un moment de rencontre et d’échange scientifique au sujet de la batterie. L’évènement sera clôturé par un concert, organisé en partenariat avec la classe de jazz de la HEAR, consacré à des musiques composées par des batteurs.

Retrouvez ici le programme complet.

Lien vers le site de l'événement.

Nous aurons le plaisir d’écouter :

• Marguerite Chabrol (Université Paris 8), Le mythe hollywoodien de Sarah Bernhardt

• Jean-Claude Yon (Ecole pratique des hautes études), Les tournées de Sarah Bernhardt aux Amériques

Modération : Philippe Gumplowicz (Université d'Evry Paris-Saclay)

Résumés des interventions et suggestions de lecture sont disponibles ici

Le groupe de recherche Music and Media (MaM) de l’International Musicological Society (IMS) organise à l'université d'Évry Paris-Saclay son 14^e congrès annuel international, du 19 au 21 juin 2023.

Lien vers la page sciencesconf de l'événement.

Lien vers le programme au format .pdf

Retrouvez les captation vidéo de l'événement ici.

"Le patrimoine de qui ? Appropriations culturelles, propriété et identités collectives. Approches comparées".

Pour la bonne organisation de cette séance, l'inscription est obligatoire :

S'inscrire à la séance du séminaire nomade

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Je m’interrogerai sur les façons d’aborder en anthropologue les processus d’appropriation et de réappropriation en m’appuyant sur deux situations. 1. Celle des « objets des Autres » appropriés de diverses manières dans des contextes coloniaux et post-coloniaux, et constitués à la fois en « patrimoine national » (dans les collections de musée) et « patrimoine de l’humanité », mais aussi plus récemment objets de revendication formulées en termes par exemple de « restitution du patrimoine africain » ; 2  Les enjeux et tensions au Brésil autour de diverses pratiques culturelles, telles que samba (musique et danse) dans ses diverses déclinaisons, lues depuis les années 1930 comme propres à la « culture populaire brésilienne » vue comme résultat du métissage et donc comme « patrimoine national », aujourd’hui revendiquées par certains comme étant un patrimoine propre aux afro-descendants. Ces situations conduisent à explorer la diversité des formes d’appropriation et réappropriation.

Entre 1878 et 1951, une cinquantaine de luths à pique intérieure provenant de différentes régions d’Afrique de l’Ouest sont acquis par le musée d’ethnographie du Trocadéro puis par le musée de l’Homme. Considérés comme les témoins d’une forme « primitive » de cette typologie instrumentale, leur étude devait permettre d’en retracer l’histoire et l’évolution organologique. Depuis leur acquisition, ces instruments de musique sont donc conservés, étudiés et exposés par le personnel de ce musée parisien dans un contexte institutionnel déconnecté de leur contexte d’usage initial. La prise en charge matérielle de ces objets au sein du musée marque ainsi un tournant majeur dans leur trajectoire. D’objets d’usage, ces instruments deviennent objets d’étude et d’exposition. Cette communication se propose d’interroger les processus d’appropriation en jeu lors de la patrimonialisation de ces instruments de musique et plus spécifiquement les phénomènes de pertes engendrés par le contexte muséal. Les regards portés sur ces luths acquis en contexte colonial se traduisent-ils matériellement lors de leur conservation et de leur restauration ? Si nous constatons effectivement un manque de documentation important, près d’un quart du corpus ayant perdu son numéro d’inventaire, des modifications matérielles dues à des interventions de restauration sont également observées. Cette présentation s’intéressera donc à retracer le parcours institutionnel de ces luths en identifiant les pertes associées à leur processus de patrimonialisation.

Cette intervention expérimentera une approche autoethnographique du travail d’un groupe basé en France (Azawan) qui fait se rencontrer le jazz et le chaâbi algérien (une tradition musicale dotée d’une forte dimension patrimoniale, et investie du statut de musique nationale). Ce groupe rassemble deux musiciens algériens de chaâbi et trois musiciens de jazz français et autrichien. L’étude de la pratique concrète et quotidienne (durant des répétitions, des concerts, mais aussi des activités de médiation musicale, tous documentés et enregistrés) de cette forme d’appropriation met en jeu des questions qu’une réflexion théorique ou extérieure ne permettrait pas d’identifier ou seulement de façon marginale.

Une première série de question concerne les pratiques proprement musicales : à quelles conditions le résultat de l’appropriation du chaâbi par des musiciens de jazz peut-il être accepté comme une évolution du chaâbi (et non comme une autre musique qui s’en inspirerait mais n’en relèverait pas) par les musiciens et les membres du groupe originellement associé à cette musique ?

La seconde série de questions relève de l’éthique : dans quelle mesure la reconnaissance de cette appropriation par des musiciens de chaâbi algérien est-elle nécessaire ou souhaitable ? Et comment cette reconnaissance (en tant que musique relevant du patrimoine chaâbi) exerce-t-elle une influence directe sur le travail et les choix stylistiques du groupe Azawan ?

Attention, inscription obligatoire via ce lien !

Le colloque "Art and the Americanization of France", organisé par Philippe Gumplowicz (Université Paris-Saclay) et Philip Nord (Princeton University), aura lieu du 9 au 10 décembre 2022 à l'université de Princeton.

The question of the Americanization of France is an old one, most often addressed through studies of diplomacy, economics, and politics. This conference will address the issue from a fresh angle, looking at it through the prism of the arts with a particular focus on popular music. The period we will cover runs from the second industrial revolution through the digital era of the twenty-first century.

Retrouvez ici le programme complet.

Avec le soutien de : Center for Collaborative History | Department of African American Studies | Humanities Council University Center for Human Values | Maison des Sciences de l’Homme Université Paris Saclay.

Programme :

En prélude, lundi 10 février, 17h00, amphi audio :

Projection de Dancer in the Dark de Lars von Trier, Palme d’or et Prix d’interprétation pour Björk à Cannes en 2000.

Mardi 11 février :

• 8h30 : Accueil des participants et présentation de la journée
• 8h50-9h20 : « Björkographie : un point sur les études consacrées à Björk et son oeuvre » (Martin Guerpin, UEVE)
• 9h20-10h20 : « Björk en studio : un parcours discographique » (Matthieu Thibault, UEVE)

Discussion suivie d’une pause

• 10h45-11h15 : « Vers une poésie électronique : l’harmonie imitative dans l’œuvre musicale de Björk (réflexions sur l’album Utopia) » (Joachim Zemmour, Université Bordeaux Montaigne, équipe CLIMAS)
• 11h15-11h45 : « Björk et la musique nationale islandaise » (Benjamin Lassauzet, Université Clermont-Auvergne)

Discussion suivie d’une pause technique

12h10-13h30 : SESSION MUSICALE n° 1 : Steelband de Benoît Collin puis Arrangements des étudiants du master MIMAc

Pause

• 14h00-14h30 : « Du clip vidéo à l’exposition muséale : étude des collaborations artistico-clippesques de Björk » (Marie Vicet, Université de Paris Nanterre et Centre allemand d’histoire de l’art – DFK Paris)
• 14h30-15h00 : « Dissoudre l’image de couverture » (Franck Senaud, UEVE)

Discussion suivie d’une pause

• 15h20-15h50 : « “I want to make this mine” : Björk et la poésie en chanson » (Grégoire Tosser, UEVE)
• 15h50-16h20 : « Techno-Player : le paganisme réticulaire de Björk » (Josselin Minier, Université Paris I)
• 16h20-16h50 : « Sound as a Bell » (Mathieu Guillien, UEVE)

Discussion et clôture de la journée

17h15-18h30 : SESSION MUSICALE n° 2 : The Snobs : « Mirage » de Siouxsie & The Banshees ; « Army Of Me » de Björk ; « One Way » de The Snobs ; reprises des étudiants et enseignants du département Arts du spectacle et Musique.

Dans la lignée de ce colloque, Martin Guerpin était invité le le 13 juillet 2021 à France Inter, dans Blockbusters de Frédérick Sigrist, dans le cadre d'une émission consacrée à Björk. Il y a notamment présenté le numéro spécial "Björk" qu'il dirige  avec Grégoire Tosser, pour la revue canadienne Circuits-Musique Contemporaine.

La séance portera aussi sur la parution du 4e numéro de la revue écriture et image : écrire le son.

Vous trouverez ici l'invitation complète, et là le lien vers le numéro.

Titre du dossier: Appropriations créatives. Usages et mésusages des musiques classique et populaires (XXe – XXIe siècles)

Titre du mémoire inédit: « Pas sur la bouche » ! Jusqu'où l'opérette française a-t-elle embrassé l'Amérique (1918-1939) ?

• Mme Catherine RUDENT – Professeure, Université Sorbonne Nouvelle, garante
• M. Philippe CATHÉ – Professeur, Sorbonne Université
• Mme Anaïs FLÉCHET, Maîtresse de Conférences-HDR, Université Paris-Saclay (UVSQ)
•  M. Ludovic FLORIN – Professeur, Université de Toulouse-Jean Jaurès
• M. Gérôme GUIBERT – Professeur, Université Sorbonne Nouvelle
• Mme Barbara KELLY – Professeure, University of Leeds
• M. Romain PIANA – Maître de Conférences-HDR, Université Sorbonne Nouvelle
• M. Jérôme ROSSI – Professeur, Université Lumière Lyon 2

L’interprète en question, questions d’interprètes

En partenariat avec le laboratoire RASM-CHCSC